“我只崇拜生活，生活才是我的本身，我只想能好好地将我自己及我的生活状态和精神状态用作品的方式很好地展现给观众。” ——解国平
（编辑/ 冯灵逸 文 /小雅 图/ 红门画廊 ）从某种意义上说，《了无痕迹》是解国平对自己已生活的这20年的一个总结。他用独特的单色圆点记录了一幕幕真实的场景，用画笔描绘了对生活的独特感受，也把5.12地震的绝望和感触完全地展现在大家的眼前。
“我时时感觉到我的精神处于一种想挣脱现实，却又无法摆脱现实的境况。在每一次遇到困难和痛苦时，我都会对自己说，我们生下来就是受苦和赎罪的，或许是上辈子欠的太多，但我心里知道人没有前生和来世，只有这一生。对于周遭所有发生的事，我不敬什么，我只崇拜生活，生活才是我的本身。我所表达的也是我自己，是对我们现存于世的受着苦累的人们的一个表述。我所画的都是我周围所发生的，也许有一些人们并不在乎或者感觉不到，但我觉得这才是生活的本身。”
“我在北京以外的艺术圈子中看到了正在形成的新表现手法和风格，而解国平正是其先锋中的一员。他没有无病呻吟地附和中国当代艺术运动，而是以他独特的风格发展出了记录他生存环境和他们生活的独特艺术形式。这些表现手法和风格更加注重现实而非作势。”这是红门画廊艺术总监裴大利对解国平和他作品的评价。
作品《街景》和《丝丝颤动》在开展前已被藏家买走收藏。“这是我在创作这一系列作品的一个开端，在所表现的思想上是一脉相承的，但在这两张画上出现了新的意义，我将伤害和痛楚转嫁给了并未受到伤害的事或人。而真正受伤害和在痛苦的，却显得若无其事。”这一系列作品中都包含着一种伤，或许是忧愁或许是伤悲，是对消失的东西的一种怀念，同时也是对现实中生存危机的一种莫名的伤感。
解国平认为，现在的艺术，已经杂乱无章。太多绘画的人急功近利，抱着很强的功利性。五花八门是件好事，但做作的人太多。“也许这是受社会的影响，我觉得作为一个深爱着艺术，并且选择了这条路，想要好好走下去的人来说，他不会这样，也不应该这样。”因此，他一直坚持着自己的原则——多感受多表达。
解国平作品《定格》
解国平作品《悬着的心》，“《悬着的心》对我来说难度是比较大的。5.12地震正中心离我住的地方只有79公里。很多绝望和感人的场面一直在我脑海中浮现。我想用我的方式表现地震带给人们的灾难、痛苦、人们失去家园的伤和对生活的绝望，以及一种人性的关怀。可我犹豫了很久，关键是一个政治因素。关于政治，这不是我们创作作品的人来研究的话题。也正因为这样，我考虑了很久最终还是决定画了下来。这其中也就出现了一种挣扎，也是艺术上一个伤悲的地方”
